Project Week
30th August - 5th September 2010
in D - Halle (Saale)
Guillaume DuFay
Cantus Modalis
Instructors:
Prof. Dr. Rebecca Stewart,
Martin Erhardt
'The greatest ornament of our age!'
In 1467 Piero de' Medici described the composer Guillaume Dufay (1398/1400-1474) in these words.
Whenever I have the privilege of working with Dufay again I am almost tempted to say 'of any age'. A more imaginative, many-sided, forever young composer (and poet!) would be difficult to find, certainly within the 15th century.
For this reason, as the first project week of the 2010- 11 year of the Center Cantus Modalis my colleague Martin Erhardt and I would like to devote the week between 30 August and 5 September to introducing those of you who may be less familiar with the rich diversity of Dufay's compositional prowess to a stylistic and historical panorama of his musical life.
As the first of the great so-called Franco-Flemish composers Dufay set a very high standard for the following generations: he had exceptional natural gifts in several areas, came from a privileged background, was highly educated and received a formidable musical education from a young age. Due at least partially to the turbulent political and ecclesiastical time in which he lived his particular combination of attributes insured that he be called upon to exercise responsible and varied functions from early adulthood. He traveled widely throughout Burgundy, France and Italy, establishing within a very short time a whole circle of benefactors, both within and outside the church. In the process of his studies - both formal and informal - and his travels Dufay was confronted with what might well have appeared to have been a dauntingly large range of musical styles. Although in origin either secular or religious, French, Italian or English, the international character of that turbulent period automatically resulted in the development of equally mixed musical genres. In a very real way Dufay's period was little different to the age we now live in: full of (foreign) stimuli and very experimental. In order to present a global perspective of his age and his life it has been decided to use one simple antiphon, one great motet and four movements from four famous masses spread over six different historical and stylistic periods as central points of orientation around which influential smaller pieces (be they in the form of chant, motet, antiphon setting or chanson) are 'draped'. In addition, the relationship between this predominantly vocal tradition and its instrumental expansions will be explored in the form of intabulations and improvisations.
A short summary of the program for this project week follows:
1. Period one: French
- Antiphon Ave regina celorum (Laon? ca 1426; a3; a largely faux-bourdon setting)
2. Period two: Italian
Missa Sancti iacobi (Piacenza? 1429-30):
- Introitus Mihi autem nimis (a4/a3; nonisorhythmic; close association between text meaning and compositional choices)
- Kyrie cunctipotens genitor (a3/a2; with its Gregorian modal)
3. Period three and five combined: at the court of Louis of Savoy
Se la face ay pale:
- Chanson (1430's; for Anne de Lusignan; a3; text in ballade form; music is throughcomposed)
- Gloria (early 1450's? Tenor cantus firmus mass movement; elegant, playful, transparent)
- Buxheimer intabulation: for 2 and 3 instruments
- New instrumental intabulation
4. Period four: Florence, 1436
- Sic placet Credo: Nuper rosarum flores (Dufay's great iso-rhythmic motet composed for the consecration of the great and equally 'iso-rhythmic' Cathedral of Florence on the 23rd of March 1436; a2/a4)
5. Period five: Cambrai 1458+
L'homme armé:
- The original 'folk'song in an improvised polyphonic/diminuted instrumental setting
- Chanson Il sera pour vous conbatu/L'homme armé (Morton? Dufay? Busnois?)
- Sanctus (the mass perhaps composed for Dufay's irascible, militarily mad Duke Charles the Bold of the House of Burgundy; very showy; tenor cantus firmus mass)
6. Period six: Cambrai 1470-72
Ave regina celorum
- The Gregorian antiphon
- Antiphon (shortly before 1472; elaborate a4 setting used as primary model for the mass; Dufay's signature 'Miserere tui labentis/supplicanti Dufay' sung by the discantus: meant to be sung at his deathbed)
- Agnus dei (probably written for the dedication of Cambrai Cathedral; a2/a3/a4; the most experimental, complex and dense of all of Dufay's masses; the Gregorian antiphon permeates all voices; the polyphonic setting is even parodied!)
7. Back to period two: Piacenza 1429-30
- Communio Vos qui secuti estis from the Missa S. Iacobi (supposedly the earliest completely faux bourdon setting on the continent)
Rebecca Stewart
21 July 2010
Projektwoche
30. August - 5. September 2010
in D - Halle (Saale)
Guillaume DuFay
Cantus Modalis
Dozenten:
Prof. Dr. Rebecca Stewart,
Martin Erhardt
Mit diesen Worten beschrieb Piero de' Medici 1467 den Komponisten Guillaume Dufay (1398/1400-1474).
Immer wenn ich das Privileg habe, mit Dufays Musik zu arbeiten, bin ich fast versucht zu sagen: 'jeglicher Zeit'. Einen fantasievolleren, vielseitigeren und immer jungen Komponisten (und Poeten!) zu finden dürfte schwierig sein, mit Sicherheit jedenfalls innerhalb des 15. Jahrhunderts.
Als erste Projektwoche des Studienjahres 2010-11 des Center Cantus Modalis möchten mein Kollege Martin Erhardt und ich denen von Euch/Ihnen, die vielleicht bisher weniger vertraut sind mit der reichen Diversität von Dufays kompositorischem Können, ein stilistisches und historisches Panorama seines musikalischen Lebens geben.
Als Erster der ganz großen sogenannten francoflämischen Komponisten setzte Dufay einen sehr hohen Standard für die folgenden Generationen: Er hatte außerordentliche Begabung in verschiedenen Gebieten, war höchst gebildet und erhielt von klein auf eine formidable musikalische Ausbildung. Wenn auch teilweise den turbulenten politischen und religiösen Zeiten geschuldet, ermöglichte seine einzigartige Kombination von Fähigkeiten, dass er bereits als gerade Erwachsener wichtige Funktionen und Ämter bekleidete. Er reiste intensiv durch Burgund, Frankreich und Italien, wo sich überall um ihn herum innerhalb kürzester Zeit ganze Kreise von Gönnern, geistlich wie weltlich, bildeten. Im Laufe seiner - professionellen wie informellen - Studien und Reisen wurde Dufay mit einer Diversität musikalischer Stile, die ihm durchaus erschreckend vorgekommen sein mag, konfrontiert. Obwohl im Ursprung immer entweder geistlich oder weltlich, entweder französisch oder italienisch oder englisch, so resultierte doch aus dem internationalen Charakter dieser turbulenten Zeit ganz automatisch die Entwicklung vermischter musikalischer Genres. Auf gewisse Art war die Epoche, in der Dufay lebte, unserer heutigen recht ähnlich: voller (ausländischer) Anregungen und sehr experimentierfreudig.
Um eine umfassende Perspektive seiner Zeit und seines Lebens zu geben, haben wir uns für eine einfache Antiphon, eine große Motette und vier Messsätze aus vier seiner berühmtesten Messen entschieden, verteilt über sechs historisch und stilistisch verschiedene Schaffensphasen. Um diese zentralen Orientierungspunkte herum sind damit in Verbindung stehende kleinere Stücke (Gregorianischer Gesang, Motette, Antiphon oder Chanson) 'drapiert'. Zusätzlich werden wir den Zusammenhang zwischen dieser genuin vokalen Tradition und seinen instrumentalen Erweiterungen in Form von Intavolierungen und Improvisationen erforschen.
Hier eine Übersicht über das Programm:
1. Phase eins: Frankreich
- Antiphon Ave regina celorum (Laon? ca. 1426; a3; ein großer Fauxbourdon-Satz)
2. Phase zwei: Italien
Missa Sancti Iacobi (Piacenza? 1429-30):
- Introitus Mihi autem nimis (a4/a3; nicht isorhythmisch; enge Verbindung zwischen Textbedeutung und kompositorischen Mitteln)
- Kyrie cunctipotens genitor (a3/a2; mit gregorianischer Vorlage)
3. Phasen 3 und 5: Am Hofe Ludwigs von Savoyen
Se la face ay pale:
- Chanson (1430er; für Anne von Lusignan; a3; Text in Balladenform, Musik durchkomponiert)
- Gloria (frühe 1450er?; Messsatz mit Cantus Firmus im Tenor; elegant; spielerisch; durchsichtig)
- Intavolierung aus dem Buxheimer Orgelbuch (ca. 1460): für 2-3 Instrumente
- neue, eigene instrumentale Intavolierung
4. Phase vier: Florenz
- Sic placet Credo: Nuper rosarum flores (Dufays große isorhythmische Motette komponiert zur Weihe der großen und ebenso 'isorhythmischen' Kathedrale zu Florenz am 23. März 1436; a2/a4)
5. Phase fünf: Cambrai 1458+
L'homme armé:
- Das originale 'Volkslied' in improvisierter polyphoner/diminuierter instr. Fassung
- Chanson Il sera pour vous conbatu/L'homme armé (Morton? Dufay? Busnois?)
- Sanctus (die Messe komponierte Dufay wahrscheinlich für den jähzornigen, militärischen und verrückten Karl den Kühnen, Herzog von Burgund; sehr spektakulär; Messe mit Cantus Firmus im Tenor)
6. Phase sechs: Cambrai 1470-72
Ave regina celorum
- Gregorianische Antiphon
- Antiphon (kurz vor 1472; ausgearbeitetes Stück a4, welches der Messe als Vorlage dient; Dufays persönliche Note 'Miserere tui labentis/supplicanti Dufay' im Diskant: sollte an seinem Totenbett gesungen werden)
- Agnus Dei (vermutlich der Kathedrale zu Cambrai zugewidmet; a2/a3/a4; die experimentellste, komplexeste und dichteste aller Messen Dufays; die gregoriansiche Melodie durchdringt alle Stimmen; selbst die polyphone Version ist parodiert!)
7. Zurück zu Phase zwei: Piacenza 1429-30
- Communio Vos qui secuti estis aus der Missa Sancti Iacobi (vermutlich der älteste Fauxbourdon-Satz auf dem Kontinent)
Rebecca Stewart / Übs. Martin Erhardt, 21. Juli 2010
